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Gloria, una donna di 58 anni attraente ed intelligente, per non sentirsi sola riempie le sue giornate di cose da fare.
Il lavoro in una compagnia di assicurazioni e le preoccupazioni per i figli e il nipotino corredano l’abitudine che Gloria ha di frequentare feste per soli adulti, dove ha la possibilità di vivere avventure passeggere e di divertirsi. La sua esistenza però cambia quando conosce Rodolfo, un sessantacinquenne con cui sembra essere felice. La storia d’amore, però, porterà in Gloria una crisi interiore ancora peggiore di quella che viveva prima di incontrare Rodolfo. Infatti il suo nuovo compagno non è di certo la persona rassicurante che forse Gloria pensava di incontrare in questa fase della sua vita, anzi.
Gloria, quarto lungometraggio di Sebastián Lelio, è un film raccontato attraverso un solo punto di vista: quello di Gloria, la protagonista alle soglie dei sessant’anni interpretata da Paulina Garcia. Non c’è alcun frammento nel quale il suo corpo non sia presente o singola scena in cui lei non manifesti il suo pensiero. Non vi diciamo altro, il film ci aspetta questa sera in prima visione su Rai3. Le critiche degli esperti sono tutte molto positive per cui vi invitiamo sicuramente a seguire il film in onda oggi. Da non perdere. Vi auguriamo di passare anche una notte di stelle cadenti serena, buon San Lorenzo a tutti.
Umberto Tozzi: Parte il 12 agosto da Girona (Spagna) il tour europeo di “40 anni che ti amo” ma il 18 settembre concerto-evento all’Arena di Verona con grandi ospiti. Creato il 08 agosto 2017 da Musicstarsblog @MusicStarStaff
Dopo un intenso tour live con il tutto esaurito nei teatri di Milano, Torino, Sanremo (Imperia) Bologna, Roma, Verona, Brescia, Montecatini Terme, Lugano (Svizzera), Padova e Pordenone, Umberto Tozzi si appresta a partire con il tour europeo e il 12 agosto si esibirà a Girona (Spagna); continuerà poi dopo l’estate facendo tappa in Belgio, per una doppia data:il 6 ottobre a Hasselt e il 7 a Oostende, e ancora in Olanda per il concerto dell’8 ottobre ad Amsterdam.
Nell’ultima parte del tour, Umberto Tozzi canterà il 3 novembre a St. Pölten, in Austria, prima di ritornare in Germania: il 5 sarà a Lipsia, il 7 ad Essen, il 9 a Siegburg, l’11 a Neubrandenburg, il 12 a Stade, il 13 a Braunschweig e il 14 a Saarbrücken.
Ma prima ancora “40 anni che ti amo” la tournée che celebra la carriera del cantante e i 40 anni di una delle sue più famose hit di successo internazionale, “Ti Amo”, il 18 settembre, farà tappa a Verona con un concerto-evento che avrà di contorno il suggestivo scenario dell’Arena di Verona. Con Umberto Tozzi saliranno sul palco grandi ospiti tra i quali la popstar internazionale Anastacia, con cui Tozzi ha recentemente reinterpretato “Ti Amo” in una versione inedita, e poi Enrico Ruggeri, Marco Masini, Al Bano Carrisi, Fausto Leali e Raf!
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Redazione

La expresión “canción del verano” suele ser sinónimo de bazofia musical. Y aunque eso es cierto en un alto porcentaje de casos -melodías facilonas, ritmos rancios, letras estúpidas y bailes ridículos suelen ser ingredientes habituales-, a lo largo de la historia ha habido temas de gran éxito en época estival cuya calidad está fuera de toda duda. Es más: son canciones a las que el paso del tiempo ha hecho poco o ningún daño, y que pasado el bochorno veraniego (y el otro) pueden sonar en cualquier reproductor sin que a uno le salgan los colores.
La edición española de la revista Rolling Stone la situó en 2010 en el número 8 de las 200 mejores canciones de la historia del pop-rock español. Nadie se quejó de que fuera un temazo cuando se bailó sin tregua en el verano de 1984. Su implacable ritmo funky, su cegador punteo de guitarra y sus referencias a calles que arden y piscinas privadas en las que “las chicas desnudan sus cuerpos al sol”, hacen que resulte casi imposible escuchar esta canción sin imaginarse que uno está, de hecho, en una piscina escuchando a Radio Futura por megafonía.
Entre la maraña de canciones disco de finales de los setenta, el tercer éxito de Tozzi (al que ya conocíamos por Tú y Ti amo) sorprendió por su pulsión rockera. Desde luego, no era un tema de italo disco al uso. Si ignoramos lo inconsistente de la letra (“Yo escribiré mi historia con la palabra Gloria”, decía la versión en español), la canción tenía tal gancho que poco después (1982) Laura Branigan la grabó en inglés y la situó en el número dos de las listas de Estados Unidos.
Maravilloso el giro de los Pegamoides en 1982, que tras darse a conocer como grupo punk (Horror en el hipermercado, 1980), y a pesar de sus pelos de punta y la pose gótica, se lanzaron sin remordimientos a la piscina de la música de baile. Su mayor éxito tenía arreglos de metales trasplantados de los Gibson Brothers (los de “Cuuuba, quiero bailar la salsa”, 1978), interpretados, además, por los músicos que acompañaban a las folclóricas de Hispavox, y un rap que nada tiene que envidiar al de Lola Flores en “Cómo me las maravillaría yo”. Gracias, Bailando, contigo empezó todo.
No deja de tener guasa que la canción del verano de 1986 en vez de hablar de playas y chiringuitos lo hiciera de un emblemático monumento de una ciudad de secano como Madrid. Le rodea la polémica: el tema lo compusieron Bernardo Fuster y Luis Mendo, miembros de Suburbano, pero cuando Víctor y Ana la escucharon mientras terminaban de grabar el álbum Para la ternura siempre hay tiempo lo reclamaron para sí (la discográfica obligó a Suburbano a postergar su lanzamiento, supuesto agravio que unos derechos de autor desorbitados seguro compensaron). Los turistas que a diario se fotografían en la plaza de la Independencia siguen canturreando el imperecedero estribillo de “mírala, mírala, mírala, mírala”.
Compuesta por el propio Camilo, como el 95% de su discografía, esta canción gana con su apoteósica fanfarria de entrada y la angustia de frases como: “¡Y ya no puedo más!”. Como contó el genial arreglista Rafael Pérez Botija a la colección El País de Música, “al principio [Camilo] la sentía más simple, más pacífica, pero luego me dejó hacer”. Grabada en Londres en la cima de su carrera, con un frío que pelaba (“cantaba con el abrigo puesto”, recordaba Botija), posteriormente ha sido recreada por artistas tan variopintos como El Canto del Loco, Fangoria, Shaila Dúrcal o Los Chunguitos, y hoy es un must en cualquier karaoke.
Al principio la canción nos sedujo sin que tuviéramos muy claro quien la cantaba: nació unida a un anuncio de televisión (de Ducados) y se rumoreaba que era un tema nuevo de Santiago Auserón, cuyo timbre de voz guarda un asombroso parecido con el del por entonces desconocido Pau Donés. No importó: esa atmósfera tórrida de rock latino, a lo Carlos Santana, ese ritmo perezoso y esa letra que hablaba de una “tremendísima mulata” (de carne y hueso: es la chica que aparece en el vídeo, que causó un hondo impacto en el músico barcelonés) subieron la temperatura en el verano del 97.
A finales de la pasada década, las compañías cerveceras iniciaron una feroz pugna veraniega que deparó interesantes campañas publicitarias, algunas, como la de Estrella Damm de 2009, tan efectivas que nos brindó la canción de aquel verano. Daba igual que el tema de este grupo sueco de indie pop hubiera sido publicado cinco años antes; los creativos buscaron en Google canciones con la palabra “summer” (verano) y esta fue la que más les gustó. A pesar de lo tristón de su letra -habla de una despedida en un aeropuerto-, el aire folk, lo repetitivo del estribillo y el sugerente vídeo rodado en Formentera hicieron su trabajo.
Tres factores hicieron de este tema el más popular del verano de 2013. Por una parte, la inapelable reunión de estrellas: el dúo francés de electrónica Daft Punk, con una ya larga carrera a sus espaldas por entonces (habían debutado en 1997 con Homework), el productor y cantante Pharrell Williams y Nile Rodgers, eterno guitarrista de Chic y también productor. En segundo lugar, el endiablado ritmo funky. Y, por último, el buen rollo que destila la canción. Ganó dos premios Grammy, y en la versión de la ceremonia se les unió nada menos que Stevie Wonder.
El productor de los Neptunes repitió éxito al año siguiente con este tema, que obtuvo un premio Grammy y estuvo nominado a los Oscar (formaba parte de la banda sonora de Gru, mi villano favorito 2). Como otras canciones con la palabra happy (feliz) en el título (Happy together, de The Turtles, de 1967, o Don’t worry be happy, de Bobby McFerrin, de 1988), parece que el optimismo se contagió, hasta el punto de que el tema de Pharrell estuvo 10 semanas consecutivas en el número 1 de la lista de ventas de Estados Unidos.
by: https://elpais.com/elpais/2017/08/07/icon/1502102192_057650.html
E a proposito di Italia, a sorpresa ci siamo anche noi, rappresentati degnamente da Umberto Tozzi e dalla sua Gloria (1979). El Pais lamenta un testo (nella versione spagnola) “inconsistente”, ma riconosce a Tozzi il merito di una “pulsione rock” sorprendente: “La canzone aveva un tale appeal che poco dopo, nel 19982, Laura Branigan la incise in inglese e la fece arrivare al numero due della classifica negli Stati Uniti”.
07 Agosto 2017 | 10:45 di Eleonora Gasparella
Quante volte l’amore e l’affetto nei confronti di una donna sono stati oggetto di una canzone? Non si contano nemmeno! I nomi femminili che hanno dato il titolo a canzoni italiane sono tantissimi: dai più utilizzati, Anna e Giulia, fino a nomi più particolari come Iris, la protagonista del famoso brano di Biagio Antonacci.
I nomi più usati nelle canzoni italiane: Marco e Laura in vetta
Il maggior numero di canzoni dedicate a un nome femminile si trovano nella discografia di Lucio Battisti, di Antonello Venditti e di Vasco Rossi. Non sempre però il rapporto con queste donne è semplice, spesso a rivolgersi a loro sono uomini tormentati e quasi ossessionati da quel nome che rimane in testa e non se ne va.
Capita anche che legato a queste donne ci sia un sospetto tradimento, come nel caso di Non è Francesca oppure una storia difficile, come quella della determinata Mary, protagonista del pezzo dei Gemelli Diversi.
Vediamo alcune delle più belle canzoni italiane il cui titolo è un nome di donna, ognuna di esse racconta una storia e una protagonista diversa.
Iris – Biagio Antonacci
Non è Francesca – Lucio Battisti
Alice non lo sa – Francesco De Gregori
Agnese – Ivan Graziani
Gloria – Umberto Tozzi (…)